sábado, 24 de noviembre de 2012

EJ009_GENESIS DE ESPACIO REVISITED



EJ008_EL MOVIMIENTO

bODY_rEMIX / gOLDBERG_vARIATIONS


En este trabajo de Marie Chouinard, diez artistas de la compañía ejecutan variaciones sobre el ejercicio de la libertad. Los bailarines suelen aparecer en puntos: uno, dos y cuatro, incluso a la vez.Espectroscopia en el gesto, también vemos los diferentes dispositivos - muletas, cuerdas, prótesis, barras horizontales, arnés ... - A veces, a veces obstaculizan la libre circulación, crear ocasiones. accesorios de uso Esto da lugar a las formas corporales y dinámicas gestuales inusuales, y se abre un mundo de exploraciones meticulosas y lúdicas en las que los solos, dúos , tríos y conjuntos eco en su trabajo, el placer y la invención, la condición humana. esteta extraordinario, Marie Chouinard ofrece una reflexión sobre los detalles indefinibles entre el Otro y la fragancia de la Belleza alrededor de las Variaciones Goldberg de Johann Sebastian Bach. Movimientos sutiles y extravagantes, suntuosos y salvajes sondear el misterio insoluble del cuerpo de los vivos. 








EJ007_GENESIS DE ESPACIO



domingo, 18 de noviembre de 2012

EJ006_TO CUT OR TO FOLD

_TO_FOLD

La ejecución de este ejercicio está basada en los pliegues de una servilleta.



A continuación mediante el estudio de los pliegues de la misma, y el cambio de escala, he obtenido un espacio mayor. Esto me llevó a pensar en el tipo de material que mas me interesaba para el mismo. Finalmente me decante por la chapa, fácil de manejar y con buen resultado final, capaz de soportar la forma y la altura sin deformarse.








_TO_CUT

Para llevar a cabo el proceso de corte, me he inspirado en la Catedral de Brasilia. Observé en ella una forma, facil de conseguir mediante el corte y el doblez. Primero realice una distribución del plastico A3 para repartir las diferentes partes que componen la estructura, en el papel. Con esos bocetos, pase las medidas al plástico.




EJ005_RETRATOS / COLLAGE

Basado en la exposición de la fundación Mapfre en Madrid titulada "Retratos. Obras maestras. Centre Pompidou".


El trabajo consiste en realizar una serie de retratos. tomando como modelo un autorretrato de la exposición. En mi caso escogí el de Maurice de Vlaminck.

Maurice de Vlaminck
Nacido en París, hijo de músicos, Vlaminck se traslada con su familia a Le Vésinet en 1879. A los dieciséis años compra su primera bicicleta de carreras, y decide convertirse en ciclista profesional. Con el dinero que gana en las carreras y con sus clases particulares de violín, mantendrá a su joven esposa -con la que se había casado en 1894- durante dos años, hasta que la fiebre tifoidea ponga fin a su carrera deportiva. Durante esos años empieza a dibujar, pero no será hasta 1900, después de un encuentro fortuito con Derain durante un período de permiso del servicio militar, cuando por fin decida dedicarse seriamente a la pintura. Su amistad con Derain durará toda la vida; desde septiembre de 1900, comparte su estudio de Chatou, en 1913 viajan juntos a Marsella y a Martigues, y en los primeros años cuarenta se reúnen de nuevo en la inauguración de la exposición de Arno Bercker en Berlín. Derain realizó dos retratos de Vlaminck, y se sabe con certeza que fue retratado por éste, por lo menos una vez. La primera aparición pública de Vlaminck como artista se produce en 1905 cuando, junto a Camoin, Marquet, Derain, Manguiny Matisse, su obra se expone en el Salon d'Automne y como consecuencia se une al grupo de artistas conocidos como los fauves. En 1907 le causa una gran impresión la retrospectiva de Cézanne
En. 1911 realiza su primer viaje a Londres. Durante la Primera Guerra Mundial reside en Ruán, época en que empieza a escribir poesía. Había publicado con anterioridad dos novelas, una en 1902 y otra en 1903, ambas de temática más o menos explícitamente pornográfica e ilustradas por Derain. Tras la guerra viajará extensamente por Francia, aunque la mayor parte de sus obras son ejecutadas cerca del Sena, en las proximidades de París. Sus temas predilectos durante el período de la Segunda Guerra Mundial son paisajes y bodegones, caracterizados por una paleta sombría y pinceladas gruesas
Murió. en 1958 tras haber publicado una docena de volúmenes autobiográficos
Maria. de Peverelli



"La aventura, la gran aventura, es ver surgir algo desconocido cada día en el mismo rostro, es algo más grande que todos los viajes alrededor del mundo" Alberto Giacometti


COLLAGE_



EJ004_REPETICION / CAMBIO DE ESCALA

El trabajo está basado en la situación actual, la crisis económica. Esto me ha llevado a pensar que lo único que realmente importa en nuestra sociedad, no es mas que el dinero, ante el dinero, nada mas es importante para nadie. 

Para representar esta idea, pense en primer lugar en una gran bola del mundo a modo de hucha donde la repeticion de billetes entrase en la propia Tierra. sin embargo pensé que mi idea estaría mucho mejor reppresentada por unas manos que diesen la sensación de haber dejado caer el mundo para coger los billetes.

Imágenes de las que parto_















Resultado final_



Para la repetición mediante un collage/montaje manual, he utilizado la repetición de monedas. En un primer intento, quise reflejar la expansión  para lo que agrupe todas las monedas en el centro y fui separándolas conforme se alejaban.







Para el segundo, moví las monedas de forma arbitraria, y conforme a la disposición que había quedado, coloqué a mi gusto el collage.

Resultados_




EJ003_PARAMETRIZACION_NUEVA PRENDA

El trabajo consiste en realizar una parametrización de una prenda en desuso, de tal forma que mediante el estudio de los diferentes componentes de la prenda y la combinación con otros elementos como puede ser, estructuras alámbricas, de plástico, u otros materiales, se consiga una nueva prenda.

Parametrización de mi cazadora_











La nueva prenda, surge de un proceso de investigación, inspirado principalmente por la colección 132.5 del diseñador japonés Issey Miyake. esta colección se basa en el juego de las prendas mediante pliegues y estructuras metálicas.








Para hacer la estructura, tomé como modelo dos clips de manera que abriéndolos ligeramente pudiesen formar un hueco por donde meter el torso. Estos darían forma triangular, similar a un poncho. Jugué con las diferentes posiciones de los clips hasta conseguir una estructura, que realizada en tamaño natural y jugando con los diferentes parámetros de la prenda inicial diesen lugar a la nueva prenda.









Además la estructura usada, permitirá que la prenda final se pliegue y su transporte se haga mas ligero.



_Resultado final